Stalker

por A. Zinser

Stalker | Dir. Andrei Tarkovsky | Guión: Arkadi y Boris Strugatski | Con: Alexander Kaidanovsky, Anatoli Solonitsyn, Nikolai Grinko, Alisa Freidlich | Fotofrafía: Aleksandr Knyazhinsky | Música: Edward Artemyev | Sonido: Vladlen Sharun | Dir. artística: Andrei Tarkovsky | Unión Soviética | 1979 | 161 min.

Conocida en algunos países de habla hispana como La Zona, Stalker es una película de ciencia ficción del año 1979 del director ruso Andréi Tarkovski, basada, en términos generales, en el libro de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski “Picnic en el camino”.

La película describe el viaje de tres hombres a través de un lugar post-apocalíptico conocido como "La Zona" donde buscan una habitación que tiene la capacidad de cumplir los más recónditos deseos de una persona.

Este film nos muestra la estética de Tarkovski con tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos filosóficos y con poemas.

El guión fue fruto de la colaboración entre los hermanos Strugatski y el director, aunque este último no aparezca como guionista en los títulos de crédito. Hay una enorme distancia entre el guión y la novela original. En ésta aparecen numerosos stalkers, naves y objetos misteriosos. En el guión, al que Arkadi se refirió como "una parábola de la novela", sólo aparece un stalker con propósitos muy distintos de los del libro original, y la trama se reduce a un solo episodio que se desarrolla en un único día.

Un accidente en la máquina de revelado de negativos de los estudios Mosfilm acabó con la mayor parte de la película. Ante la negativa del Comité de Estado para la Cinematografía de compensar las pérdidas, Tarkoski redimensionó la película en dos partes: para la primera emplearía el material salvado, y para la segunda consiguió una ampliación del presupuesto original.

La película fue rodada en Tallin (Unión Soviética) y sus alrededores. La parte central de la historia se hizo en unos cuantos días en una hidroeléctrica abandonada en el río Jägala. La toma justo antes de entrar en la Zona es de una planta química del centro de Tallin. Algunas imágenes de la Zona se rodaron en Maardu, cerca de la central eléctrica Iru. Las puertas de la Zona se tomaron en Lasnamäe, cerca de la calle Punane ("Calle Roja").

Stalker habrá sido densa y un poco somnífera para algunos de nuestros compañeros pero en lo personal me parece una película maravillosa con un sentido de imagen, creación, guión y música altamente poético y atemporal, dándole un sentido de ciencia ficción a paisajes e imágenes diferentes.

Pero el suceso que más me marcó a lo largo del filme fue el final en donde el stalker compone un lamento sobre la pérdida de la inocencia del hombre y sobre su declive moral en un mundo que ha anulado su potencial espiritual. Ante aquel abismo, la única esperanza permanecerá en la capacidad de sacrificio expresada por el amor incondicional de la esposa y el conocimiento sobrenatural de la hija.

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (ruso: Андрей Арсеньевич Тарковский; Zavrazhe, 4 de abril de 1932 –París, 29 de diciembre de 1986) fue un director de cine, actor y escritor ruso. Se le reconoce como uno de los más importantes e influyentes autores del cine soviético y uno de los más grandes de la historia del cine.

Obras

·         Ubiitsy (Убийцы)(1958) — Primera película como estudiante, basada en un cuento corto de Ernest Hemingway.

·         Kontsentrat (1958) — Segunda película de estudiante.

·         Segodnya uvolneniya ne budet (Сегодня увольнения не будет) (1959) — Tercera película de estudiante.

·         Katok i skripka (1960) (Каток и скрипка) (La aplanadora y el violín) — Película de graduación en la escuela de cine.

·         La infancia de Iván (Ivanovo detstvo) (Иваново детство) (1962)

·         Andréi Rubliov (Андрей Рублёв) (1966) — Biografía del pintor medieval Andréi Rubliov.

·         Solaris (Solyaris) (Солярис) — (Basada en la obra de Stanisław Lem) (1972).

·         El espejo (Zerkalo) (Зеркало) (1975).

·         Stalker (Cталкер) (también conocida como La Zona en algunos países de habla hispana; con guión de Arkadi y Boris Strugatski, a partir de su relato Pícnic a la vera del camino, 1979).

·         Boris Godunov , filmación de su puesta en escena de la ópera de Mussorgsky dirigida por Claudio Abbado(1982)

·         Tempo di viaggio (1983) — Televisión.

·         Nostalgia (Nostalgya) (Ностальгия) (1983).

·         Sacrificio (Offret) (1986).

Bibliografía:

http://en.wikipedia.org/wiki/Stalker_(film)

http://www.imdb.com/title/tt0079944/

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9i_Tarkovski

Conocerás al hombre de tus sueños

por Lagarto

Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet a Tall Dark Stranger)

Woody Allen | EUA, España | 2010 | Con Gemma Jones, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin, Antonio Banderas | Comedia, Romance | 98 min.

En esta película, Woody Allen nos acerca a dos matrimonios, el de Alfie (Anthony Hopkins) y Helena (Gemma Jones) y el de su hija Sally (Naomi Watts) y su marido Roy (Josh Brolin), y nos muestra cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos.

Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call-girl de espíritu libre llamada Charmaine (Lucy Punch), Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora.

Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg (Antonio Banderas), el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia (Freida Pinto), una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Pese a los esfuerzos de los personajes por sortear sus problemas con quimeras y planes inverosímiles, estos sólo les causan dolor, apuros y desatinos.

El título de la película hace referencia a la frase que usan las pitonisas para embaucar a su clientela, y se burla de la facilidad con que nos traicionan nuestras ilusiones.

Un poco de amor, algo de sexo, alguna traición y, por si fuera poco, un puñado de carcajadas. Las ambiciones, pasiones y obsesiones de un grupo de personas desencadenan todo tipo de situaciones, desde las más absurdas hasta las más peligrosas.

Es una película muy al estilo Woody Allen, al final te deja a medias en muchas cosas, dejando a tu imaginación lo que va a pasar. A pesar de que la comedia romántica es un género bastante sobre explotado, es una película muy divertida e irónica.

Woody Allen

Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor judío estadounidense ganador del premio Óscar en tres ocasiones. Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna. ^]Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex-pareja, Diane Keaton. Asimismo, mantiene estrechas relaciones con grandes directores, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Warren Beatty y Steven Spielberg.

Filmografía

Conocerás al hombre de tus sueños (2010) Director, Guionista

Si la cosa funciona (2009) Director, Guionista

Vicky Cristina Barcelona (2008) Director, Guionista

Cassandra´s dream (2007) Director, Guionista

Scoop (2006) actor, Director, Guionista

Match point (2005) Director, Guionista

Melinda y Melinda (2004) Director, Guionista

Todo lo demás (2003) actor, Director, Guionista

Un final made in Hollywood (2002) actor, Director, Guionista

La maldición del escorpión de jade (2001) actor, Director, Guionista, Producción

Cachitos picantes (2000) actor

Granujas de medio pelo (2000) actor, Director, Guionista

Acordes y desacuerdos (1999) Director, Guionista

Celebrity (1998) Director, Guionista

Desmontando a Harry (1997) actor, Director

Todos dicen I Love You (1996) actor, Director

Poderosa Afrodita (1995) actor, Director, Guionista

Balas sobre Broadway (1994) Director

Misterioso asesinato en Manhattan (1993) actor, Director, Guionista

Sombras y niebla (1992) actor, Director, Guionista

Maridos y mujeres (1992) actor, Director, Guionista

Escenas en una galería (1991) actor

Alice (1990) Director, Guionista

Delitos y faltas (1989) actor, Director, Guionista

Historias de Nueva York (1989) actor, Director, Guionista

Otra mujer (1988) Director, Guionista

El rey Lear (1988) actor

Días de radio (1987) actor, Director, Guionista

Septiembre (1987) Director, Guionista

Hannah y sus hermanas (1986) actor, Director, Guionista

La rosa púrpura de El Cairo (1985) Director, Guionista

Zelig (1983) actor, Director, Guionista

La comedia sexual de una noche de verano (1982) actor, Director, Guionista

Recuerdos (1980) actor, Director, Guionista

Manhattan (1979) actor, Director, Guionista

Interiores (1978) Director

Annie Hall (1977) actor, Guionista

La tapadera (1976) actor

La última noche de Boris Grushenko (1975) actor, Director, Guionista

El dormilón (1973) actor, Director, Guionista, Musica

Sueños de un seductor (1972) actor, Guionista

Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo y nunca preguntó (1972) actor, Director, Guionista

Bananas (1971) actor, Director, Guionista

Casino Royale (1967) actor

Woody Allen, el número uno (1966) actor

Lily, la tigresa (1966) actor, Director, Guionista

¿Qué tal, Pussycat? (1965) actor, Guionista

Fuentes:

http://es.movies.yahoo.com/artists/a/woody-allen/filmografia-77159.html

http://www.conocerasalhombredetussuenos.com/index.php

Bright Star

por Lagarto

Bright Star (El amor de mi vida)

Dir. Jane Campion| Reino Unido| 2009| Con: Paul Schneider • Abbie Cornish • Thomas Sangster • Ben Whishaw • Kerry Fox| Drama| 119 min.

Londres, 1818. Una relación secreta comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante jovencita. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una frívola impertinente, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

Es una muy buena película, el vestuario, la fotografía y la música son increíbles y tiene una muy buena ambientación, Janet Patterson, encargada del vestuario estuvo nominada al Óscar. En especial me gustó porque a pesar de ser una historia de amor no es presuntuosa ni cursi, cada vez tienen más problemas y adversidades, pero se aferran a estar juntos. La actuación de Abbie Cornish como Fanny es muy convincente al final, aunque es una escena que se ha visto muchas veces, muy pocas veces llega a ser tan real y convincente como se ve en Bright Star. El filme también logra encontrar todos los elementos del romanticismo, la comunión entre las almas, el amor espiritual en contraposición al carnal, el fin trágico, la imposibilidad por aspectos sociales o económicos, la muerte, la enfermedad y la naturaleza como parte de los estados de ánimo.

Jane Campion (Wellington, Nueva Zelanda, 30 de abril de 1954), directora de cine. Es una de las directoras de cine neozelandesas más conocidas en el mundo, aunque la mayor parte de su trabajo lo ha realizado fuera de su país, principalmente en Australia (donde reside) y los Estados Unidos. Es una de las cuatro mujeres directoras que han sido nominadas al Óscar.

Fue la segunda directora nominada al Óscar a la mejor dirección en la historia de la Academia y la única en haber ganado la Palma de Oro de Cannes, con la película The Piano.

Dirección

A Girl's Own Story (1984)

Two Friends (1986)

Sweetie (1989)

An Angel at My Table (1990) — basada en la autobiografía de Janet Frame

The Piano (1993)

The Portrait of a Lady (1996) — basada en la novela de  Henry James

Holy Smoke! (1999)

In the Cut (2003) — basada en la novela de Susanna Moore

Bright Star (2009)

Producción

Soft Fruit (2000)

Abduction: The Megumi Yokota Story (2006)

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Jane_Campion#Filmography

http://mx.cine.yahoo.net/movie-74561-El-amor-de-mi-vida.aspx

http://www.brightstar-lapelicula.es./

Viaje al Festival de Morelia

por Jero León

Todo empezó cuando llegamos a la escuela de una inútil visita a la Universidad Iberoamericana a la hora de recreo el jueves 21 de Octubre. En esta visita no logramos hacer nada gracias a la emoción del próximo, proximísimo, viaje a Morelia. Llegando a la escuela Juan Pablo, Antonio, Alberto y yo salimos, y nos recibió el chofer de Antonio. Nos fuimos a la Estación de Camiones de Observatorio. Llegamos una hora antes a la estación y ahí esperamos platicando un rato. A la hora de irnos nos comimos nuestro lunch del camión y todos tratamos de leer Pedro Páramo (para una tarea de la escuela). Todos nos dormimos, leímos y vimos las películas que pasaron en el camión por ratos.

Llegamos como a las cinco o a las seis. Nos fuimos en taxi muy apretados al hotel. Cuando llegamos al hotel nos encontramos con un pequeño ejército resguardando la entrada. Unos segundos después nos enteramos de que el presidente Felipe Calderón se estaba hospedando en el mismo hotel. Otra cosa es que creemos que éramos los únicos que nos quedábamos en el mismo piso que él, pero esto nunca tuvo fundamentos pues nunca nos encontramos a nadie más que a los guardias de seguridad.

Salimos del hotel, agarramos una combi y partimos al centro. De donde nos dejaron, caminamos cuatro cuadras hasta llegar a la Plaza Benito Juárez.  Cuando llegamos a la plaza nos sentamos en el piso y nos dijeron que la película se había atrasado dos horas. Paseamos mucho tiempo, conocimos lugares, nos reímos mucho y comimos churros. Cuando por fin acabó el tiempo de espera regresamos a la plaza. Ahí vimos la película de “Circo”, de Aaron Schock. Es un largometraje documental que sigue a una familia cirquera en su gira por México. Cuando acabó la película subió al escenario, para una sesión de preguntas y respuestas, el director, Aaron Schock, y la familia a la que seguimos por casi hora y media.

Cuando bajaron del escenario los participantes de “Circo” subió el gran ídolo mexicano Diego Luna. Él presentó, con un divertido discurso, la película “Revolución” un conjunto de cortometrajes de diferentes directores como: Fernando Eimbcke, Gael García, Rodrigo Plá y más. Acabó como a las dos de la mañana y, ya que era al aire libre, estábamos helados. De ahí nos fuimos directamente al hotel ya que nos esperaba un intenso segundo día de festival.

Nos despertamos el viernes y bajamos a desayunar. Salimos del hotel y nos fuimos a Cinépolis Las Américas. Ahí compramos todos los boletos de el festival que veríamos en esa sede (la segunda mas importante). Entramos todavía con las horas en AM  a la película “Copacabana”, de Marc Fitoussi. La película se trata de una mujer francesa cuyo trabajo es llevar gente a muestras de departamentos de tiempo compartido. La película es divertida y tiene muchos detalles rescatables.

Acabó la película y nos fuimos al centro a comprar los boletos de “Somewhere” pero nos informaron que para entrar a esa función necesitábamos invitación, entonces compramos los boletos del domingo. Con estos boletos ya habíamos comprado todos los que íbamos a usar en el Festival.

Regresamos a Cinépolis Las Américas para ver “Acorazado” de Álvaro Curiel. Esta película ganó el Premio del Público a Largometraje Mexicano. Trata de Silverio, protagonizado por Silverio Palacios, que es un mexicano casi analfabeta que toma su taxi (un bocho) como balsa para llegar por el mar a EUA. Después de una tormenta desafortunada Silverio acaba en Cuba. Ahí lo aceptan como si estuviera ahí escapando del capitalismo. Una muy buena tragicomedia mexicana.

La última película que vimos ese día fue por decisión la favorita del grupo. Esta fue “Sound of Noise” de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson. Esta película es un musical, el primer musical policíaco. Trata de un grupo de músicos que odian la realidad de la música y usan la ciudad para un movimiento musical increíble.

Acabando y con un muy buen sabor en la boca nos fuimos a dormir.

Nos despertamos el siguiente día y partimos otra vez a Cinépolis Las Américas.

La primera película del día fue una muy buena decisión, “Soul Kitchen”, de Fatih Akin. Esta película es la historia del dueño de un restaurante, del restaurante y de los empleados. Es una película con muchas puntadas, visualmente divertida y con un guión muy creativo. Hasta los créditos son atractivos.

La segunda película del día fue “Las Marimbas del Infierno”, de Julio Hernández Cordón. Esta película ganó el premio a Mejor Largometraje Mexicano. Trata de un marimbero en Guatemala que intenta formar una banda de rock en la que, como el titulo lo indica, el instrumento principal son las marimbas. Es una tragicomedia narrada de forma soñadora y quijotesca. Una película mexicana que no te puedes perder.

Salimos de “Las Marimbas del Infierno” y rápidamente nos dirigimos a la Plaza Benito Juárez. Ahí vimos primero los ganadores de cortometraje de ficción mexicanos y después los ganadores de documental corto mexicano. Estas presentaciones al aire libre se convirtieron en una de mis formas favoritas de ver películas.

Nos fuimos a dormir y cuando despertamos nos dimos cuenta de que este era ya nuestro ultimo día en el festival y que todo acabaría pronto. Fuimos a Cinépolis Centro, la sede principal del festival. Cuando compras boletos para funciones llamadas ganadoras o selección del festival es como un volado. No sabes que te va a tocar ver.

La primera función a la que entramos fue Selección del Festival. Nos tocó una película llamada “Swades: We The People” esta película es un musical que dura muuucho tiempo. Es divertida pero las canciones acaban siendo exhaustivas. Después entramos a Ganadores y nos tocaron algunos cortometrajes y un documental.

La experiencia de ir al Festival Internacional de Cine de Morelia fue increíble. Ves tantas películas que en tu cabeza te empiezas a confundir. Ya no sabes qué parte de la película es de qué, pero no te importa porque es parte de la experiencia. Ir con amigos aparte funcionó porque cada quien podía dar su opinión y, casi siempre, fue respetada.

Pienso que todos deberían de ir alguna vez al festival, aunque el cine no sea su hit en el festival hay diferentes tipos de películas que le pueden gustar a todo el mundo. Aparte haces cosas como ver películas al aire libre o ver cuatro películas en un día. Es una experiencia divertida. Muy recomendada.