miércoles, 24 de noviembre de 2010

Viaje al Festival de Morelia

por Jero León

Todo empezó cuando llegamos a la escuela de una inútil visita a la Universidad Iberoamericana a la hora de recreo el jueves 21 de Octubre. En esta visita no logramos hacer nada gracias a la emoción del próximo, proximísimo, viaje a Morelia. Llegando a la escuela Juan Pablo, Antonio, Alberto y yo salimos, y nos recibió el chofer de Antonio. Nos fuimos a la Estación de Camiones de Observatorio. Llegamos una hora antes a la estación y ahí esperamos platicando un rato. A la hora de irnos nos comimos nuestro lunch del camión y todos tratamos de leer Pedro Páramo (para una tarea de la escuela). Todos nos dormimos, leímos y vimos las películas que pasaron en el camión por ratos.

Llegamos como a las cinco o a las seis. Nos fuimos en taxi muy apretados al hotel. Cuando llegamos al hotel nos encontramos con un pequeño ejército resguardando la entrada. Unos segundos después nos enteramos de que el presidente Felipe Calderón se estaba hospedando en el mismo hotel. Otra cosa es que creemos que éramos los únicos que nos quedábamos en el mismo piso que él, pero esto nunca tuvo fundamentos pues nunca nos encontramos a nadie más que a los guardias de seguridad.

Salimos del hotel, agarramos una combi y partimos al centro. De donde nos dejaron, caminamos cuatro cuadras hasta llegar a la Plaza Benito Juárez.  Cuando llegamos a la plaza nos sentamos en el piso y nos dijeron que la película se había atrasado dos horas. Paseamos mucho tiempo, conocimos lugares, nos reímos mucho y comimos churros. Cuando por fin acabó el tiempo de espera regresamos a la plaza. Ahí vimos la película de “Circo”, de Aaron Schock. Es un largometraje documental que sigue a una familia cirquera en su gira por México. Cuando acabó la película subió al escenario, para una sesión de preguntas y respuestas, el director, Aaron Schock, y la familia a la que seguimos por casi hora y media.

Cuando bajaron del escenario los participantes de “Circo” subió el gran ídolo mexicano Diego Luna. Él presentó, con un divertido discurso, la película “Revolución” un conjunto de cortometrajes de diferentes directores como: Fernando Eimbcke, Gael García, Rodrigo Plá y más. Acabó como a las dos de la mañana y, ya que era al aire libre, estábamos helados. De ahí nos fuimos directamente al hotel ya que nos esperaba un intenso segundo día de festival.

Nos despertamos el viernes y bajamos a desayunar. Salimos del hotel y nos fuimos a Cinépolis Las Américas. Ahí compramos todos los boletos de el festival que veríamos en esa sede (la segunda mas importante). Entramos todavía con las horas en AM  a la película “Copacabana”, de Marc Fitoussi. La película se trata de una mujer francesa cuyo trabajo es llevar gente a muestras de departamentos de tiempo compartido. La película es divertida y tiene muchos detalles rescatables.

Acabó la película y nos fuimos al centro a comprar los boletos de “Somewhere” pero nos informaron que para entrar a esa función necesitábamos invitación, entonces compramos los boletos del domingo. Con estos boletos ya habíamos comprado todos los que íbamos a usar en el Festival.

Regresamos a Cinépolis Las Américas para ver “Acorazado” de Álvaro Curiel. Esta película ganó el Premio del Público a Largometraje Mexicano. Trata de Silverio, protagonizado por Silverio Palacios, que es un mexicano casi analfabeta que toma su taxi (un bocho) como balsa para llegar por el mar a EUA. Después de una tormenta desafortunada Silverio acaba en Cuba. Ahí lo aceptan como si estuviera ahí escapando del capitalismo. Una muy buena tragicomedia mexicana.

La última película que vimos ese día fue por decisión la favorita del grupo. Esta fue “Sound of Noise” de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson. Esta película es un musical, el primer musical policíaco. Trata de un grupo de músicos que odian la realidad de la música y usan la ciudad para un movimiento musical increíble.

Acabando y con un muy buen sabor en la boca nos fuimos a dormir.

Nos despertamos el siguiente día y partimos otra vez a Cinépolis Las Américas.

La primera película del día fue una muy buena decisión, “Soul Kitchen”, de Fatih Akin. Esta película es la historia del dueño de un restaurante, del restaurante y de los empleados. Es una película con muchas puntadas, visualmente divertida y con un guión muy creativo. Hasta los créditos son atractivos.

La segunda película del día fue “Las Marimbas del Infierno”, de Julio Hernández Cordón. Esta película ganó el premio a Mejor Largometraje Mexicano. Trata de un marimbero en Guatemala que intenta formar una banda de rock en la que, como el titulo lo indica, el instrumento principal son las marimbas. Es una tragicomedia narrada de forma soñadora y quijotesca. Una película mexicana que no te puedes perder.

Salimos de “Las Marimbas del Infierno” y rápidamente nos dirigimos a la Plaza Benito Juárez. Ahí vimos primero los ganadores de cortometraje de ficción mexicanos y después los ganadores de documental corto mexicano. Estas presentaciones al aire libre se convirtieron en una de mis formas favoritas de ver películas.

Nos fuimos a dormir y cuando despertamos nos dimos cuenta de que este era ya nuestro ultimo día en el festival y que todo acabaría pronto. Fuimos a Cinépolis Centro, la sede principal del festival. Cuando compras boletos para funciones llamadas ganadoras o selección del festival es como un volado. No sabes que te va a tocar ver.

La primera función a la que entramos fue Selección del Festival. Nos tocó una película llamada “Swades: We The People” esta película es un musical que dura muuucho tiempo. Es divertida pero las canciones acaban siendo exhaustivas. Después entramos a Ganadores y nos tocaron algunos cortometrajes y un documental.

La experiencia de ir al Festival Internacional de Cine de Morelia fue increíble. Ves tantas películas que en tu cabeza te empiezas a confundir. Ya no sabes qué parte de la película es de qué, pero no te importa porque es parte de la experiencia. Ir con amigos aparte funcionó porque cada quien podía dar su opinión y, casi siempre, fue respetada.

Pienso que todos deberían de ir alguna vez al festival, aunque el cine no sea su hit en el festival hay diferentes tipos de películas que le pueden gustar a todo el mundo. Aparte haces cosas como ver películas al aire libre o ver cuatro películas en un día. Es una experiencia divertida. Muy recomendada. 

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Sound of Noise en el Festival de Morelia

por A. Zinser

Sound of Noise | Dir. Ola Simonsson, Johannes Stjärne Nilsson | Suecia-Francia 2010 | Prod. Jim Birmant, Guy Péchard | 35 mm | Foto. Charlotta Tengroth | Ed. Stefan Sundlöf, Andreas Jonsson Hay | Mús. Magnus Börjeson & Six Drummers, Fred Avril | color | 110 min.

El oficial de policía Amadeus Warnebring pertenece a una familia de ilustres músicos de la cual vivio rodeado por muchos años pero, irónicamente, detesta la música. Desafortunadamente, el protagonista habrá de enfrentar el peor caso que jamás le haya tocado: un grupo de excéntricos músicos dirigidos por la hermosa Sanna, que deciden ejecutar una obra musical apocalíptica utilizando al pueblo mismo como instrumento, buscando de alguna manera el Avant-Garde. Los edificios, la maquinaria pesada de la ciudad y el ruido en el sentido más estricto crearán caos y desorden.

A lo largo del festival Sound Of Noise es la película que más me gustó debido a la excelente propuesta creativa, la fotografía, que junto con sus colores sobrios y el encuadre dan vida a la excelencia a lo largo del film; y no solo esto, sino la mezcla del sonido de un musical junto con la intriga policíaca llena de sorpresa me parece una idea genial, algo nunca antes visto e innovador.

Sound of Noise sorprende con fuerza por su trabajo sobre la partitura, su originalidad en la trama, su deleite visual y su dominante sentido del humor negro.
Premios: Festival de Cannes 2010, Semana de la crítica


Filmografía conjunta
Sound of Noise (2010)
Woman and Gramophone (2006)
Way of the Flounder (2005)
Hotel Rienne (2002)
Music for One Apartment and Six Drummers (2001)
Nowhere Man (1996)

lunes, 8 de noviembre de 2010

Soul Kitchen

por El Tunas


Voy a reseñar mi película favorita del festival de Morelia, la cual es Soul Kitchen (Faith Akin, Alemania 2009, 99 min.). El filme cuenta la historia de Zinnos, un joven chef mitad griego mitad alemán, intentando mantener a flote su restaurante de comida casual mientras una gran cantidad de eventos ocurren al mismo tiempo. Seguimos a Zinnos mientras contrata a un chef de renombre mundial, acoge a su hermano recién salido de prisión, se separa de su novia, se lastima la espalda y hasta se organizan conciertos sorpresa en su restaurante. 


Soul Kitchen es una tragicomedia rápida y atractiva, joven e independiente, que logra retratar un pedazo de vida urbana que vibra en todos los aspectos de esa energía joven y emprendedora. Sus personajes son básicos pero no caen en clichés y nunca pierden la consistencia. El humor es un elemento frecuente y normalmente es seguido por la tragedia, provocando un efecto de cambio rápido, pero fluido y bien incorporado. Al final del día, Soul Kitchen es una gran película que logra atrapar lo inusual de la vida diaria. Te atrapa y te deja queriendo más.



Fatih Akin es un cineasta alemán de ascendencia turca nacido en Hamburgo el 25 de agosto de1973. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Gegen die Wand (Contra la pared) en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004, así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine del mismo año. Gegen die Wand es la historia de una joven ávida de vida que se emancipa de su conservadora familia turca, contrayendo un matrimonio de conveniencia. Está influida por el origen turco de Akin.
En la película Auf der anderen Seite (Al otro lado, 2007) tuvo la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores PerrosBabel21 Gramos, entre otras). Por esta película recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo. Por Soul Kitchen, una comedia localizada en su ciudad natal Hamburgo, gana el León de Plata - Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2009.
Es el dueño de la productora de películas Corazón Internacional.

Filmografía
  • Sensin - Du bist es! (1995, cortometraje)
  • Getürkt (1996, cortometraje)
  • Kurz und Schmerzlos 1998)
  • Im Juli (2000)
  • Denk ich an Deutschland - Wir haben vergessen zurückzukehren (2001, documental)
  • Solino (2002)
  • Gegen die Wand (2004).
  • Visions of Europe Fragmento Die bösen alten Lieder (2004, cortometrajes)
  • Crossing the Bridge: The sound of Istanbul (2005)
  • Auf der anderen Seite (2007)
  • Soul Kitchen (2009)



Fuentes:

Midnight Express

por Tere Fernández
Midnight Express Dir. Alan Parker | Guión: Oliver Stone | EUA | 1978 | Con: John Hurt, Brad Davis, Norbert Weisser, Randy Quaid, Bo Hopkins, Irene Miracle, Paolo Bonacelli, Paul L. Smith, Mike Kellin, Franco Diogene, Michael Ensign, Gigi Ballista, Kevork Malikyan, Peter Jeffrey, Joe Zammit Cordina | 121 min.
Esta película es ganadora de premios como el Óscar al mejor guión adaptado y a la mejor música original; premio BAFTA al mejor director, mejor actor de reparto (John Hurt) y mejor edición; varios Globos de Oro y diversos premios y nominaciones más.
Midnight Express narra la historia de William Hayes, que es encerrado en una prisión de Turquía por posesión de drogas. La vivencia de este hombre en una prisión de Turquía te enseña la impotencia que se tiene cuando estás en un lugar desconocido y hostil, te envuelve la historia y la frustración que siente, con todos los sucesos de la película. Esta historia está basada en la biografía del mismo Hayes, pero cabe señalar que ciertas cosas de la película están ficcionadas, por ejemplo la escena donde Hayes mata al policía.

Alan Parker


Nació en el seno de una familia de clase obrera. Su madre, Elsie Ellen, era modista y su padre, William Leslie Parker, un pintor de casas.1 Asistió a la escuela secundaria fundada en Islington por Dame Alice Owens. En los años de la década de 1960 dejó los estudios. Fue contratado en agencias de publicidad como redactor. Pronto se encargó de dirigir la filmación de los anuncios.



Sus comienzos en el cine coinciden con su encuentro con el productor David Puttnam, quien produjo en 1971 la película Melody, uno de cuyos guionistas era Parker. En lo sucesivo, Puttnam produciría varios films de Parker, incluyendo el Expreso de Medianoche (1978), que supuso su despegue como director, y que es una película ambientado en una cárcel turca, que le granjeó el elogio de la crítica y que fue elegido aspirante a varios premios Óscar de la academia de Hollywood, entre ellos los de «Mejor Director» y «Mejor Película». Más tarde, Parker volvería a ser nombrado aspirante al premio a Mejor Director por Mississippi Burning (1988).

También ha dirigido algunos musicales, tales como Bugsy Malone (1976), Fama (1980), Pink Floyd The Wall (1982), The Commitments(1991) y, en 1996, Evita.

Fue nombrado Caballero del Imperio Británico en la ceremonia correspondiente al año 2002. También recibió en 2005 un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Sunderland, cuyo rector es David Puttnam.

Sus opiniones acerca del trabajo de directores británicos menos comerciales han originado una cierta animosidad entre críticos y círculos académicos del mundo del cine, por lo que su nombramiento en 1997 como presidente del Instituto Británico de Cinematografía fue muy controvertido: unos lo ven como un impulso a la cultura cinematográfica, otros como un ataque a la misma.

VIII Festival Internacional de Cine de Morelia

por JP Fernández

Día 1- Jueves 21 de Octubre
Llegamos a Morelia más o menos tarde, con un ratito faltando para la noche. El primer día no hicimos mucho. Fuimos al centro para ver Circo (2010) a las 8, una función al aire libre en la plaza Benito Juárez, pero nos informaron que la habían atrasado hasta las 10. Después de pasearnos un rato por el centro, volvimos a tiempo para conseguir sillas antes de que empezara el documental. Después de una breve introducción, Circo empezó con relativa puntualidad. Cuando acabó hubo una sesión de preguntas y respuestas con el director, un estadounidense llamado Aaron Schock, y con miembros de la familia en la que se basó el documental. Después de esto llegó Diego Luna a presentar Revolución, película en la cual él contribuyó uno de 10 cortos que la componen. Para cuando acabó Revolución ya eran las 2 de la mañana así que volvimos al hotel para concluir el día.

Día 2- Viernes 22 de Octubre
Empezamos temprano con Copacabana, película francesa de Marc Fitoussi. Todas las películas de ese día fueron en el mismo lugar (Cinépolis Las Americas, uno de dos Cinépolis, junto con el del centro, que servían como sucursal oficial del festival) así que, fuera de una visita rápida al centro, nos quedamos por esa zona la mayoría del tiempo. La segunda película del día fue Acorazado, de Álvaro Curiel. La última película que vimos ese día fue Sound of Noise (Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson). Después regresamos al hotel a terminar el día.
 
Día 3- Sábado 23 de Octubre
A pesar de empezar temprano, como en el día anterior, sólo vimos dos largometrajes el tercer día. El primero fue Sal y Pimienta/Soul Kitchen de Fatih Akin. Hubo un pequeño descanso entre esta y Las Marimbas del Infierno. Para cuando acabó esta nos tuvimos que apresurar para alcanzar nuestra última función del día, los ganadores en la plaza Benito Juarez. No tuvimos tanta suerte como en la primera noche y tuvimos que aguantar los ganadores en la categoría de cortometraje sin sillas para sentarnos. Varios miembros del público se empezaron a ir para la segunda categoría de ganadores, los documentales, y para estos sí hubo suficiente lugar del que escoger. Con el segundo documental, y los fuegos artificiales, acabamos el día.
 
Día 4- Domingo 24 de Octubre
Elegimos dos funciones para este último día. Fue nuestra única visita al Cinépolis del Centro en todo el viaje, pero también era el único lugar donde se podían ver al resto de los ganadores y a las películas de ‘Selección del Festival.’ Fue una lotería, por así decirlo, pues los boletos no tenían nombres y no había ninguna información de que películas iban a ser expuestas en cuales salas. Nuestra película de selección del festival resultó ser una película hindú por el nombre de Swades: We, the People. Fue una película larga y verla hasta el final causó que nos perdiéramos el principio del segundo set de ganadores en nuestra segunda función. Afortunadamente sólo nos perdimos de uno de los cortos y alcanzamos a ver el resto de ellos (y el documental acompañante) por completo. Esa última función marcó el final de nuestra experiencia en el festival. Después de eso sólo nos paseamos un ratito antes de que llegara la hora de tomar el camión de vuelta a la ciudad.
 
Comentarios
El festival resultó ser muy diferente a lo que me imaginé. Entré a todas y cada una de las películas sin ninguna expectativa y la mayoría me dejaron perfectamente satisfecho con la experiencia. La película que más hizo un impacto en mi fue Sound of Noise. Fue un musical muy diferente a los que estoy acostumbrado y resultó ser, fácilmente, la película más creativa que vi en todo el festival. 
Los documentales también me sorprendieron mucho. Honestamente creí que iban a ser la parte que menos iba a disfrutar de la experiencia pero los pocos que vi todos tenían algo único sobre ellos. El que más me sorprendió fue el primero, Carne que recuerda (de Dalia Huerta), porque tomó unas direcciones muy creativas en cuanto a su presentación. Dicho esto, el segundo documental, El Varal (de Javier Campos y Marta Ferrer), fue una de dos funciones que no me quedé a ver hasta el final (la otra siendo uno de los cortos del Sábado). Atribuyo esto a su comienzo lento y al cansancio que sentía para el punto en el que lo mostraron. 
Los cortos, al menos los que vi, todos fueron mucho más impresionantes (o entretenidos) de lo que anticipé. No se me ocurre ni un solo corto que no tuviera algo con cierto nivel de calidad que lo hiciera destacar (Esto incluye el corto que no vi completamente, que al menos tenía una fotografía bien planeada y que utilizaba la iluminación muy efectivamente). 
Lo que trato de decir es que hasta lo que peor me pareció del festival tenía aspectos que lo llevaban a ser memorable.

Paprika

por Dev


PAPURIKA | Dir. Satoshi Kon | Japón | 2006 | 90 min. | animación


Una película que realmente requiere una conciencia mayor para poder comprender de qué trata realmente, para muchos esta historia será demasiado fantasiosa, e incluso loca. Pero Satoshi Kon logró crear una película que dice más de lo que enseña. La película gira alrededor de la doctora Chiba. Ella tiene un alter ego, Paprika, que utiliza en su trabajo diario, el cual consiste en meterse en los sueños de los demás y funcionar como psicóloga y neuróloga. Esta película no es para los que detestan temas complejos, y especialmente para gente que no tolera escenas sacadas de locuras. Además no sólo existe la trama del terrorismo en los sueños, sino que también es una historia de amor y sobre la búsqueda de uno mismo. 
Es una excelente película, se recomienda mucho, especialmente si se es aficionado de los animés japoneses. 


Satoshi Kon
Nació el 12 de octubre de 1963 en Hokkaido, Japón. Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Musashino, en 1987 obtiene el Diplomado en Diseño Audiovisual. Para entonces su estilo se ha visto influenciado por Domu, el primer trabajo de Katsuhiro Otomo. De manera paralela a sus estudios Satoshi Kon se enfrenta a su primera obra, titulada Kaikisen, que será publicada en la revista Young Magazine, editada por Kôdansha. Su singular estilo llama la atención de Katsuhiro Otomo (autor de Akira), que le encarga los decorados de su película Roujin Z ( Hiroyuki Kitabuko, 1991). A partir de ese momento, y hasta la actualidad, ambos creadores irán coincidiendo en distintos proyectos. 
Otomo y Kon volverán a encontrarse en World Appartment Horror, una película del primero con personajes reales en la que Satoshi Kon se encargará de hacer las labores de coguionista. Luego, algunos meses después de su estreno, adaptó la película al manga. En 1992 Satoshi Kon se encarga de hacer los decorados de Hashire Meros, un largometraje de animación inspirado en la literatura japonesa y, posteriormente, hará las funciones de decorador en Patlabor 2 de Mamoru Oshii. Por primera vez ejerce de director en el quinto episodio de la serie JoJo 's Bizarre Adventure, en el que también hará el storyboard y el guión. De esa época es también su nueva colaboración con Katsuhiro Otomo en Memories.
Durante un período de calma, Kon regresa a su pasión primera, el manga, y adapta la saga Iria ZeiramSu regreso al cine será para llevar a la pantalla por encargo Perfect Blue, dirigido por él mismo y que rápidamente se convierte en un clásico del anime. Con esta película se inicia una rápida y exitosa carrera como director que continuará con Millenium Actress y Tokio Godfathers
En agosto de 2010, Satoshi Kon falleció de cáncer de páncreas.

Fuentes: 

http://www.animadrid.com/animadrid_06/skon.php
http://peliculas.itematika.com/biografia/d889/satoshi-kon.html
http://www.zonafandom.com/anime/ha-fallecido-satoshi-kon-director-de-grandes-peliculas-como-perfect-blue-y-paprika
http://www.imdb.com/title/tt0851578/